Ya en su debut como directora, “Mi hijo camina solo un poco más lento” (2018), la actriz Bárbara Ruiz-Tagle había incursionado en una visión agridulce de las relaciones familiares marcadas por hijos en situación de discapacidad. Familias marcadas por disfuncionalidades tenues, marcadas por la resiliencia y un ligero aire freak. Parte de ese espíritu vuelve…
Etiqueta: critica
[Crítica] Nunca jamás: infancias precarizadas y fantasiosas
Este montaje se inspira en una investigación académica «Infancia institucional y vida cotidiana en las residencias de protección de Santiago de Chile (1979- 2000)”, de las sicólogas Patricia Castillo y Claudia Hernández, y que antes se materializó en un libro (2019) y exposición (2021, en GAM) con el título Infancia/dictadura: testigos y actores. Desde su origen, la…
[Crítica] “Memoria”: Musicalidades posdramáticas y el acto de recordar
En esta tercera obra de la compañía Teatro Anónimo, liderada por Trinidad González, se puede evidenciar ciertas constantes ya planteadas en sus anteriores montajes (“Carnaval” y “Espíritu”), respecto a una idea más o menos consolidada de puesta en escena. El uso de un lenguaje poético que instala ideas más que acciones narrativamente organizadas, un cierto…
[Crítica] “Antuco”: Tragedia y violencia en un relato que emociona
Con tres montajes anteriores apreciados por la crítica y que les ha permitido una importante proyección internacional (“Chiflón, el silencio del carbón”, “De papel” y “Pescador”), la compañía Silencio Blanco estrena su cuarta obra, “Antuco”, inspirada en la tragedia de los 45 soldados que murieron congelados durante una tormenta de nieve, en 2005. Como tantas…
“En toda alma hay una marca oscura que es necesario ocultar”: Polifonías del fin
Esta es la primera obra que el director Nicolás Espinoza realiza fuera del Colectivo Zoológico, la agrupación que lideró y que posicionó como una de las más innovadoras de los últimos años. Allí lograron un sello muy identificable en torno a problematizar desde una perspectiva más bien dialéctica, cómo las posibilidades de la imagen se…
“Arpeggione”: La belleza y el dolor de nuestros pequeños actos
La crítica original de esta obra fue publicada en 2018, en una de sus primeras temporadas. Han pasado cuatro años y muchas cosas han ocurrido, entre ellas -y quizás la más importante-, que como individuos hemos cambiado muchísimo. Vale esta constatación de carácter individual (y testimonial) porque la obra habla de pequeños detalles de nuestra…
[Crítica de teatro] El padre: Viaje al comienzo del fin
Cuando se estrenó originalmente –el año 2018 en el Teatro UC-, se anunció en los medios de comunicación que una actriz nacional de dilatada trayectoria había sido internada por su familia en una casa de reposo, aquejada de Alzheimer. Dentro del morbo habitual de los programas de televisión que cubrieron el caso, un detalle revelado…
[Crítica de teatro] El bot: ¿El actor, el personaje o la figura pública?
Sin hilar demasiado fino, se puede asemejar esta obra escrita, dirigida y protagonizada por Héctor Morales, a un stand up sobre las propias experiencias personales del actor en su rol como figura pública. Las frecuentes discusiones, acusaciones, calumnias y fake news que ha sufrido en redes sociales, tienen como respuesta esta obra que ironiza y…
[Crítica de series] Historias del loop: ciencia ficción filosófica de alto nivel
A veces, más allá de calculados pasos de marketing, la coincidencia o el azar le dan un sentido especial a ciertas series al momento de su estreno. Operan por un designio misterioso donde resuenan de manera más profunda, conectando con un sentir específico del momento. Historias del loop (Tales from the loop), la serie creada…
[Stgo. a Mil]: Cuestiones sobre la verdad y la ficción en el teatro
Uno de los ejes cruciales del teatro contemporáneo (y de lo que pueda entenderse por él) ha sido la reflexión en torno a los mecanismos de su representación. Por qué se pone en escena lo que se pone, cuáles son sus costuras y cómo se evidencia su propia ficción en la construcción de la dramaturgia….
Malformados: Reflexiones sobre lo normal en un juego de proyecciones
Roberto Hoppmann es un conocido cirujano plástico con pasado en televisión y que desde hace 6 años dirige el Centro Cultural Taller Siglo XX. Es una figura singular, entusiasta filántropo y promotor de este espacio que, en gran parte, lo impulsa de forma privada. La filantropía cultural en el país es prácticamente inexistente (es uno…
Casa de muñecas: Imagen y representación del arquetipo feminista
A riesgo de coquetear con el spoiler, hay que comenzar afirmando que ese célebre portazo de Nora Helmer al final de Casa de muñecas -sin duda el más famoso de la historia del teatro- no solo abría el espacio para un nuevo mundo de relaciones hombre-mujer y un proto feminismo. Daba la entrada a un…
Asfaltos 