Ya en su debut como directora, “Mi hijo camina solo un poco más lento” (2018), la actriz Bárbara Ruiz-Tagle había incursionado en una visión agridulce de las relaciones familiares marcadas por hijos en situación de discapacidad. Familias marcadas por disfuncionalidades tenues, marcadas por la resiliencia y un ligero aire freak. Parte de ese espíritu vuelve…
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[Crítica] Nunca jamás: infancias precarizadas y fantasiosas
Este montaje se inspira en una investigación académica «Infancia institucional y vida cotidiana en las residencias de protección de Santiago de Chile (1979- 2000)”, de las sicólogas Patricia Castillo y Claudia Hernández, y que antes se materializó en un libro (2019) y exposición (2021, en GAM) con el título Infancia/dictadura: testigos y actores. Desde su origen, la…
[Crítica] María Isabel: Voces que desafían, mujeres que regresan
El trabajo de la directora Ana Luz Ormazábal es uno de los más genuinos aportes de puesta en escena del teatro chileno en los últimos años, en que ha tensionado de forma original el dominio del texto por un uso explícitamente performático como catalizador de sus indagaciones escénicas. En esa búsqueda, que ha arrojado originales…
[Crítica] “Memoria”: Musicalidades posdramáticas y el acto de recordar
En esta tercera obra de la compañía Teatro Anónimo, liderada por Trinidad González, se puede evidenciar ciertas constantes ya planteadas en sus anteriores montajes (“Carnaval” y “Espíritu”), respecto a una idea más o menos consolidada de puesta en escena. El uso de un lenguaje poético que instala ideas más que acciones narrativamente organizadas, un cierto…
[Crítica] “Antuco”: Tragedia y violencia en un relato que emociona
Con tres montajes anteriores apreciados por la crítica y que les ha permitido una importante proyección internacional (“Chiflón, el silencio del carbón”, “De papel” y “Pescador”), la compañía Silencio Blanco estrena su cuarta obra, “Antuco”, inspirada en la tragedia de los 45 soldados que murieron congelados durante una tormenta de nieve, en 2005. Como tantas…
“En toda alma hay una marca oscura que es necesario ocultar”: Polifonías del fin
Esta es la primera obra que el director Nicolás Espinoza realiza fuera del Colectivo Zoológico, la agrupación que lideró y que posicionó como una de las más innovadoras de los últimos años. Allí lograron un sello muy identificable en torno a problematizar desde una perspectiva más bien dialéctica, cómo las posibilidades de la imagen se…
La felicidad de las tórtolas: Un personaje en busca de una vida
¿Qué significa hoy, en el actual estado de las cosas, poner a dos actores frente a frente, sin más acompañamiento que su propio texto? En un teatro que tiende insistentemente a situarse en elevados niveles de autoconsciencia de sus medios, el repliegue al texto pareciera ser un gesto político de reafirmación de lo seminal, de…
“Arpeggione”: La belleza y el dolor de nuestros pequeños actos
La crítica original de esta obra fue publicada en 2018, en una de sus primeras temporadas. Han pasado cuatro años y muchas cosas han ocurrido, entre ellas -y quizás la más importante-, que como individuos hemos cambiado muchísimo. Vale esta constatación de carácter individual (y testimonial) porque la obra habla de pequeños detalles de nuestra…
[Crítica de teatro] Pedro, Juan y Diego: La vigencia de un discurso profético
La reaparición de este clásico absoluto en el repertorio del Teatro Ictus, nos empuja a pensar no solo en la pertinencia de su inflamable protesta: el alegato por la dignidad de los trabajadores frente a un modelo económico inmisericorde, un hecho concreto tanto en los años de su estreno original (1976) como hoy. Más importante…
[Crítica de teatro] El padre: Viaje al comienzo del fin
Cuando se estrenó originalmente –el año 2018 en el Teatro UC-, se anunció en los medios de comunicación que una actriz nacional de dilatada trayectoria había sido internada por su familia en una casa de reposo, aquejada de Alzheimer. Dentro del morbo habitual de los programas de televisión que cubrieron el caso, un detalle revelado…
[Crítica de teatro] Lo iNNombrable: Hacia una poética intermedial de los cuerpos desaparecidos
“Lo innombrable” es el cierre de una trilogía destinada a indagar en las relaciones posibles entre puesta en escena y audiencia, proceso iniciado en 2011 con “Intentar No construirlo”, y luego continuado con “Delirio a dúo” (2017). En ese sentido, ha explorado diversas posibilidades de la escenografía como dispositivo “vivo” y en tensión con el…
Orquesta de señoritas: Noche de estreno (y lo que pasó después)
Había un cierto aire de fragilidad al asistir, luego de muchos meses, a una obra en una sala teatral. Fragilidad porque ese momento largamente esperado, que recuperaba el convivío irrepetible entre actores y público, podría acabarse en cualquier momento por culpa de los rebrotes, los anuncios, la mala planificación. Ese sentimiento de pender de un…
Asfaltos 